The Beatles Plus One(+1)

「この世の果てまで」ブレンダ・リー（楽譜）

Chiyoda — 2009-11-12T13:49:55+09:00

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「The End Of The World（この世の果てまで）」。「世界の終わり」と訳すと、今はやりの”2012年人類滅亡”って話になりますね（笑）。それを「この世の果てまで」という邦題にしたのはうまい！
　「The End Of The World」は、1963年にSkeeter Davis（スキーター・デイビス：カントリー＆ウェスタンの女性歌手）でヒットした曲です。ですが、私にはBlenda Leeの歌の方が馴染みがありましたのでそちらを耳コピしました。
　何故ブレンダ・リーかと言いますと、私の高校時代の友人に、ブレンダ・リーが大好きな人物がいまして、その彼にさんざんLPを聴かされた経緯があるのです。「Dynamite」で、天才少女歌手として注目された彼女です。さすがに歌がうまいですね。
　この曲は、スタンダードとしてたくさんの歌手がカバーしています。また、同名異曲の曲もあるようです。
　この「The End Of The World」の歌詞は、一見”ラブ・ソング”のように思われますが、本当は交通事故で亡くなったスキーターの相棒Bettyへの哀悼が本来の意味だそうです。スキーターも重傷を負って歌手生活が危ぶまれたとのこと。そういう事を考えると、歌詞中の「Why does my heart go on beating?」の意味が「なぜ私の心臓は脈打っているの？（彼女の心臓は止まっているのに）」という生々しい内容に聞こえます。まあ、ここは”ラブ・ソング”として「なぜ私の胸は高鳴っているの？」とした方がしっくりいくでしょうね。ただし、これは失恋の歌です。

■You Tube「この世の果てまで」…静止画像です。→「Skeeter Davisの歌」。「カーペンターズ」でご存じの方も多いかも知れませんね。カレンもさすがに歌がうまい！

演奏について：ピアノのアルペジオは譜にしていません。ギターで自分なりにアレンジして弾いて下さい。25小節目のBm→Bm7は迷ったところですが、Bmだけでも良いと思います。ただし低音がB→F#と動いています。移調が絶妙です。A→F→B♭と動くところは、作曲などをされる方は参考になると思いますね。ちなみにSkeeter Davisの歌の方は半音高く、B♭から歌い始めています。

「秋桜（コスモス）」山口百恵（楽譜）

Chiyoda — 2009-11-11T13:53:09+09:00

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　もう「コスモス」と言うには時期が遅すぎますね。金木犀の香りもとっくに終わり、街路樹の銀杏の葉が色づき始め、冬が急ぎ足で近づいています。１年の経つのが何と早いことか。それでも、来秋まで掲載を待つのも気の遠い話ですからお披露目致します。
　「秋桜」は、1977年にさだまさしが作詞作曲し、山口百恵が歌った曲です。この頃は、ほとんどクラシックしか聴いていなかった時期でしたが、印象に残る歌の１つになっています。
　この曲は、彼女がTBSのTVドラマ「赤いシリーズ」で人気を博していた直後くらいにヒットさせた曲で、今ではすっかりスタンダードとして歌われ続けていますね。作詞作曲を手がけたさだまさしも歌っていますが、今日は山口百恵版で音を拾ってみました。
　私にとって山口百恵はアイドルでも何でもありませんでした。私がそんな年齢ではなかったからです（笑）。でも、その人気の凄さは記憶に定かです。私にとっては、彼女はどちらかというと中性的な印象だったのですが、皆さんにはどう映ってらっしゃったのでしょうか？当時は、それほど歌がうまいという印象でもありませんでした。でも、こうやって改めて聴いてみると、しっかり声に情感が乗っていて、思わず聴き入ってしまいますね。それはさだまさしの歌詞作りにもあるのでしょう。この歌では、持ち前のうまい情景描写に相まって、絶妙の心情描写が表現されます。むしろ卑怯な程泣かせる詩ですよ。初めて真剣に聴いてみて、しみじみそう思いました。まだまだ良い歌はあるもんですね！

■You Tube「秋桜」…静止画像です。
演奏について：前奏、間奏などのピアノや弦楽器等の譜は割愛しました。ご容赦下さい。恐らくここにお立ち寄りの方々は、ピアノ譜より、さだまさしがソロで歌っているギター譜の方が欲しいのではないかと思いましたが、裏切って申し訳ありません！今回は致しません。皆さんで適宜耳コピして下さい。
珍しいコードとしてCm6が出てきますね。これはオケの音を拾ったためです。ギター１本で弾く場合はCmで事足りると思います。ギター１本で弾く場合は、エンディングも工夫が必要でしょうね。ここでは音源のままのコードを紹介しました。

秋桜/いい日旅立ち/さよならの向う側

アーティスト：山口百恵
販売元：ソニーレコード
発売日：1993/10/01
Amazon.co.jpで詳細を確認する

「”2012年”に科学者が言及」

Chiyoda — 2009-11-10T00:19:14+09:00

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　『マヤ暦では、現代は”第５の太陽の周期”の終わりにあたる』

　11月21日に公開される話題の映画『2012』は注目を集めているようです。”2012年”については、関心のある方とまったく関心のない方に二極分化しているようですね。恐らく、このブログにお立ち寄りの方もそうではないかと推察致します。
　ご存じない方のために、ここに”2012年入門編”（笑）を簡単に記してみましょう。
　この”2012年”はごくごく簡単に言えば、かつて世間を騒がせた”ノストラダムスの1999年7の月”の類と同様の、「人類滅亡予言説」の１つです。故に映画は、「人類滅亡パニック映画」というストーリーになりましょう（試写会で見た訳ではありませんので予想です）。筋立ては「The Day after Tomorrow」と同種の映画でしょう。「The Day after Tomorrow」が環境破壊を科学的に、極端に論じた内容とするならば、「2012」はマヤの予言をもとに、イマジネーションを膨らませたものといえます。

　マヤの予言が、ノストラダムスの予言書「諸世紀」ほど知られていないので、関心のない方にとっては遠い存在でした。
　マヤ文明は、高度な天体観測をし、精密な数学手法で作られた暦を持つ文明で、チチェン・イツァにある「カラコル」（意味はかたつむり）と呼ばれる天文台や、ククルカン（ケツァルコアトル）のピラミッド（春分の日の夕陽に羽の生えた蛇が階段に姿を現すことで知られている）、巨大な規模の太陽のピラミッドや月のピラミッドとなどが遺されている。また、パレンケの遺跡から見つかった石棺の蓋に遺されたレリーフが、宇宙人との関わりとして話題に上ることも多い。掲載写真は「碑銘の神殿」。

　しかし、壮大な石像物や建築物を遺した文明にしては、マヤ人達は質素な農耕生活と素朴な性格だったようだ。私有財産を所有した形跡がないと言われる。しかし、西暦600～800年の黄金期のあと、マヤ人はこれらの建造物を残して忽然と歴史から姿を消す。その後、トステカ人やアステカ人が入ってきて血なまぐさい生け贄の儀式をしたことは歴史で習った通りだ。そして1519年、スペイン人コルテスによってこの地は征服されるに至る。

　さて、問題の2012年はこの文明のどこに残されていたのだろうか？それは彼らの暦の考え方の中に含まれている。
　彼らの暦には、太陽による大きな周期が記されていた。その周期の終わりには、人類に大きな変化や災禍が訪れると考えていた。

　第１の太陽…4008年：水によって破壊された
　第２の太陽…4010年：風によって破壊された
　第３の太陽…4081年：火によって破壊された
　第４の太陽…5026年：血と火の雨ののち飢え死に
　第５の太陽…紀元前3114年8月11日～2012年12月22日（21日や23日の説あり）
第５の周期が終われば、また新しい周期が始まります。

　現代は第５の太陽の周期の終わりにさしかかっていると言われる。これが今回の”2012年”の話題の発端になった数字です。この数字はマヤの遺物の１つ「暦の石」と呼ばれる丸い円盤状の石版に記されている内容です。

　この話が拡大してなのか、科学者までが”2012年”を否定する発表をしたとニュースにありました。地球規模で起きる災害「カタストロフィー」の原因の１つ、「極移動（ポールシフト）」＝地軸が傾く現象は生じないと言及したようです。「極移動」が問題にされたのは、かつて”眠れる予言者”と言われたエドガー・ケイシーが予言したからかも知れません。
　終末論は20世紀末にも起きましたね。仏教で言う末法思想の一端とも言えましょうか。

　地球環境は確かに悪化の一途を辿っているのは確かでしょう。このような時代にこの予言ですから、気になる人は気にするのでしょうね。
　さて、貴方はどのようにお考えでしょうか？

「全部だきしめて」吉田拓郎（楽譜）

Chiyoda — 2009-11-05T01:05:46+09:00

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気分転換という訳でもありませんが、今日は久しぶりに吉田拓郎ネタです。「全部だきしめて」は、フジテレビの番組「LOVE LOVE 愛してる」のテーマソングに使われていました。Knki KidsでもCD化されていますが、今日は拓郎版でご紹介します。
　この曲は、作詞が康珍化で吉田拓郎の作曲となっています。拓郎には、人生の応援歌のような歌がありますが、この曲も元気をもらえるテンポのいい曲ですね。例によって、ボブ・ディラン風に、１つの音符の中にたくさんの言葉を詰め込みながら歌います。他にもヴァージョンの違うものがあるのかな？？？よくは知りません。すみません！でも、いいんです。皆さんもきっとこの歌を聴けばそれだけで元気になれると思いますから。
　心に悩みを持つ人も、心配事を抱えている人も、仕事が忙しい人も、みんなみんな「全部だきしめて」くれますよ。私は・・・・石ころも雑草も花も落ち葉も月も星も、み～んな抱きしめたくなる今日この頃です。みんな１つなんですから。

■You Tube「全部だきしめて」…静止画像です。
演奏について：AmもAm7の響きですが、ギター１本で弾く場合はAmでいいのではないかと思います。7thコードはどれもそうですが、キーボードやストリングスで7thの音を醸してくれますから、ギターはストレートにDやEで弾いているものと思います。ちょっと凝って見たい方は7thで試されるとよいかと思います。みんなで楽しく歌いたいですね♪。

「『沈まぬ太陽』とピアノソナタ「悲愴」」

Chiyoda — 2009-11-04T00:13:17+09:00

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　えっ！The Beatles Plus One(+1)がとうとうクラシック音楽を取り上げるの？と驚かれるかも知れませんね。いやいや、ベートーベンを耳コピしようなどとは思いませんよ（笑）。ここは先日の映画『沈まぬ太陽』と関連しての内容とご理解下さい。

　映画『沈まぬ太陽』の公式サイトを開くと、バックに流れているのは、Ludwig van Beethoven のピアノソナタ第8番ハ短調作品13『悲愴』の第２楽章です。
　なるほど、渡辺謙演じる主人公恩地元は、会社の不当な懲罰人事のために苦難を強いられます。一時会長の意向で本社に戻って会社建て直しに尽力しますが、結局は経営陣の陰謀で再び海外勤務へと追いやられます。まさに彼の人生は、悲嘆に明け暮れる”悲愴”なものであったでしょう。それで「悲愴」？？？？

　しかし、皆さん、このベートーベンの三大ピアノソナタの１つに数えられる「悲愴」の第２楽章を聴いて、チャイコフスキーの交響曲第6番ロ短調作品74「悲愴」と同じような悲痛な心の叫びの音楽と感じられますか？私にはこの楽章は”ヒーリング”に感じられるのですが・・・・。

　多くの方が、ベートーベンの「悲愴」を額面通りの音楽だと受け止めておられます。確かに28歳のベートーベン自身が「Klaviersonate Nr. 8 c-Moll "Grande Sonate pathétique"」とフランス語で副題を付けています。この「pathétique」が英語の「pathetic＝哀れを誘う，悲しい，痛ましい」となり、「悲愴」と訳されたのが間違いの元になりました。
　実はこのフランス語の「pathétique」を、ベートーベンは「強く心を動かすもの」というニュアンスで使ったのではないかと思われるのです（もちろんこれはものの本によりますが）。つまり「情動」、英語の「emotion」に近い意味合いではないかと私は思っているのです。

　このような知識をもとに、”沈まぬ太陽”を見つめる恩地元の影と重なって聞こえる「悲愴」の使用意図を考える時、それは額面通りの「悲愴」を表現しているのではなく、むしろ逆に、企業や政治家に翻弄された恩地へのレクイエム＝鎮魂歌の意味合いの”癒し”なのではないかと思うのです。

　果たしてこの曲を選んだ人は、そのどちらの意味合いを持たせたかったのでしょうか？ふと、そんなことを考えた今日は、実に「文化の日」でしたね。

「映画『沈まぬ太陽』を観る」

Chiyoda — 2009-11-02T18:23:02+09:00

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昨日11月1日（日曜日）、山崎豊子の話題の映画『沈まぬ太陽』を観てきた。いつになくすべての座席が観客で埋まっている。原作のごとく、映画は３時間20分と長編なので途中に10分間の休憩が入る。サスペンスやパニック映画ではないのだが、まったく飽きがこない展開だ。登場人物にはモデルがあり、これは誰だろうと思う内容がさらに興味をそそった。

　渡辺謙演じる恩地は、国民航空労働組合の委員長時代に過激な要求で会社幹部と激しく対立する。それが仇になり、辛い海外勤務を突きつけられるが、家族を犠牲にしながらも自分の意地を通す。
　そんな折りにジャンボ機が御巣鷹山に墜落する。1985年8月12日に起きた惨劇である。ロケとは分かっていても、事故現場の惨状が生々しく映し出される。
　事故処理においても、会社のメンツや利益を優先する会社幹部と、人としての誠意を通そうとする主人公がぶつかる。そのため、さらに海外勤務という条件を強いられてしまう。
　三浦友和演じる行天は、労組の副委員長として組合運動を共に戦っていたのだが、やがて体制側に呑み込まれ、自己の出世欲に突き動かされていく。

　後半部分は、国民航空を立て直すのために、石坂浩二が政府より送り込まれて再建を図るという物語になる。石坂浩二扮する会長は、恩地を会長室付きとして抜擢するが、既成勢力の抵抗に合って難渋する。やがて政治決着という灰色の幕引きによって事態は強引に収拾されるが、恩地はその煽りを喰らってまたしてもナイロビに飛ばされる。恩地はそのアフリカの大地に沈む夕陽を眺めながら、朝になると登ってくる太陽を思い「太陽は沈まない」と自分に言い聞かせる。

　この原作は、ノンフィクション、あるいはドキュメンタリーともとれる内容で、色々な方面に波紋を呼びました。作者自身、これが映画化されるのは不可能だろうと思っていたようですが、日航の立て直しが現実となった今、やっと映画化が可能になったのでしょう。

　「沈まぬ太陽」は、見終えて爽快感が残る映画ではありませんでした。これが現実の私たちの社会構造なのだと、改めて実感させられました。
　この世界は、一握りの人間が富と権力を独占し、圧倒的多数の人間が支配されている社会です。その一部の人間達は、意識しているかしないかは別にして、常に自己保身を優先させる行動をとります。映画の中でも、労働者のためにあるべき労働組合ですら権力者を温存させるための道具にしか過ぎない、あるいは、組合もそうすることによって自分たちの存在意義を確かめている。そんな風に感じ取れました。そのために実際の日航では、権力争いの数だけ３つも４つも労組が作られたということでしょう。
　私たちは、私たちの知らないところで一部の人間の判断で社会が動かされていることに驚きを持ちます。それを裏社会と呼びます。そしてそれは確かに存在するのです。当然ながら報道も真実は告げません。日航ジャンボ機ボーイング747機の御巣鷹山墜落事故原因も”政治判断”によって闇に葬られていることも考えられます。続く1986年1月28日にはもう一つの衝撃的な墜落（爆発事故）が起きました。スペースシャトル、チャレンジャー号の爆発事故です。世相は嫌なムードにさらされていきます。時期はノストラダムスが予言した1999年に向かっていた時でした。
　根拠のない推論を述べても説得力がありませんが、747機の墜落については圧力隔壁の破壊に前後して、機内で白い煙が上がったという証言がありました。この証言が爆発によるものならば、9.11に先行してのテロ攻撃の可能性もある訳です。続く1987年11月には、北朝鮮による大韓航空機爆発事故が起きています。ボーイング747機御巣鷹山墜落事故が機内爆発がその原因ならば、その真実を知る人物はどこかにいるはずです。それは一体どこの誰でしょう？まあ、これは単なる仮定の話と言えばそれまでです。しかしながら、私たちには「真実の報道は告げられない」ということが分かった以上、すべてに疑問符を突きつけたくなるのも当たり前と言えば当たり前のような気がしませんか？

　人間社会は、それ自体に何ら価値のない「お金」という代物に踊らされてきました。それを収奪することに執念を燃やす人間が権力者となり、その欲望を満たすために他人の命を持て遊んでいます。お金をいくらため込んでも、人間の心の進化には役立ちません。人を操る道具としてのお金という事実に私たちは気付くべきです。彼らはそれらの富を自分のためだけにしか使いません。眼前に哀れな人たちがいても見殺しにしても心が痛まない人種に成り下がっています。これからは、政治家、官僚、経済界のリーダー達の弁に耳を貸すのではなく、そのような野望家やその手先となっているマスコミの情報を鵜呑みにするのではなく、一人一人が自分の良心に照らして言葉や情報を選択し、すべての人間が、自分の手で地球と共存できる生き方を選択しなければ未来はないように思います。そんな思いを改めて胸に刻んだ映画でした。

「Evergreen Tree」クリフ・リチャード（楽譜）

Chiyoda — 2009-10-29T21:48:51+09:00

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　今回の耳コピで254曲目になります。よくもまあこれだけ続けたものですね。感心するより自分であきれてます。作業に飽きるはずですよ！
　近頃耳コピには精が出ません。それでも、You Tubeなどで懐かしい想い出の曲に出会うと今日のように食指が動きます。
　ただ、最近の私の音楽への焦点はビートルズでもフォークでもなく、クラシックなのです。そのため、耳コピが中断しているのですよ。精神的なものでしょうね。何故だか今はクラシック音楽を聴きたいと思ってしまうのです。先日のコーヒーネタですと、J.S.バッハの世俗カンタータ「コーヒー・カンタータBWV211」を聴いてしまいます。不思議なものです。

　今日の「エバーグリーン・トゥリーEvergreen Tree」は、日本で1965年にシングル発売された作品です。実にシンプルなコード進行と、クリフ・リチャードの優しい歌い口がうれしいラブ・ソングです。
「常緑樹の緑のように、僕らの愛は永遠だよ」と歌います。最近のアメリカンポップスやロックとは違い、ゆったりと心にしみます。クラシック音楽に通じる感じです。
　学生時代、ギターの弾けない化学科の同級生にせがまれて、この易しい曲を教えたことがありました。コードが簡単なので初心者でも弾けます。ハーモニカの音もいいですね。こんな曲が「音楽」に値する曲のように思う今日この頃なんですよ。

■You Tube「エバーグリーン・トゥリー」…静止画像のオリジナル音源です。
演奏について：Stay ever green and youngの箇所のコードFは、DmあるいはF6の響きが合うのですが、どうもFで弾いているように聞こえますのでFにしました。温かな心で歌いたいですね。恐らくどなたでも弾ける曲だと思います。

「美味しい珈琲を飲もう」

Chiyoda — 2009-10-28T14:14:23+09:00

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”珈琲ビーンズ　今月の特売日のお知らせ”

　加藤和彦氏や南田洋子さんの死去のニュースが続きました。城島選手のソフトバンク復帰も叶わず、気分が少しブルーになりがちです。美味しいコーヒーでも飲んで気分一新致しましょう。

　コーヒーネタは2009年9月23日：「珈琲ビーンズ：新メニュー【アンデスマウンテン】試飲」の第２弾になります。
　基本的な美味しいコーヒーの条件はその日のブログをご覧下さい。今日は実際に私が入れている方法をご紹介します。

１．美味しいコーヒーの入れ方 
　コーヒー豆は例によって「珈琲ビーンズ」という豆やさんで焙煎して頂いたものです。最近は、飲む直前に自分で挽いて抽出するようにしました。
(1)１回分の豆の量はカップ山盛り１杯です（写真）。それをメリタのコーヒーミルで粗く挽きます。このコーヒーミルは、最も粗い目盛りにしても望み通りの粗さになりませんでしたので、自分で調整し直して好みの粗さに改良しています。
(2)ベーパーは安いものです。余り紙の目の詰んでいるようなものは避けています。抽出時間で味が変わりますからいつも同じペーパーを使います。
(3)ミルで挽いた粉を、写真のように茶こしでふるいます。これは苦みの元になる細かい粒子をふるい落とすためです。
　私にとって、美味しいコーヒーを入れる秘訣はこの作業をするかしないかです。私のコーヒーの好みの味は、まろやかな苦みと透明感のあるコーヒーなのです。そのためには渋みや苦みの元になる細かい粒子は捨てざるを得ないのです。
(4)ポットで沸かしたお湯が冷めない様に、今回は写真のようにヒーターに乗せています。通常は火を落としてガスコンロの余熱を利用しています。
(5)最初はコーヒー粉に水分を与えて蒸らします。30秒程度でしょうか、表面がふくらんできます。周囲に土手ができて中央が落ち込んでくればOKです。
(6)抽出するためにお湯を注ぐ場合は、中央付近だけに注ぎます。周りの土手の高さを越さないようにします。全体にお湯をかけてしまうと、コーヒー粉の厚い層が中央にできて抽出する時間が増し、苦みや渋みが増しますし、カップのコーヒーが冷めることになります。
「粗い粒で、さらりと抽出する」それが上品なコーヒーの味を醸し出します。

　私がいつも飲んでいるコーヒーカップは、写真のようなマグカップですから少し大きいと思います。このカップに写真程度のコーヒー豆の分量で飲んでいますので、普通に喫茶店で飲む珈琲よりは薄いと思われるでしょう。恐らく日本で言う「アメリカン・コーヒー」ですね。もっともアメリカに行ってアメリカン・コーヒーを注文しても通じませんのでご注意を！

　ちなみにこのカップ、生徒からのプレゼント（生徒達が私のカップを割ってしまって代わりに買ってくれた代物）です。こういう記念になる品物って、捨てるに捨てきれなくて困るんですよね（苦笑）。

２．私がお酒を避けてコーヒーを飲む理由
　私はお酒をたしなむ習慣を持ちません。それは20歳過ぎてからずーっと続いています。でも、まるっきりお酒が飲めない訳ではないのです。人によってはアルコール分解酵素が少なくて生理的に飲めない人がいますが（日本人は西洋人に比べてその割合が高い）、私は自分の意志で飲まずに来ただけです。酒乱？酒癖が悪い？と思われますか？
　いえいえ、これもひとえに音楽をやるためでした。酒が入るとしばらくは正気にもどれませんから、ギターの真剣な練習ができないのです。そのために酒は控えたのです。それをいまだに続けているのですよ。
　とはいえ、ずーっとギターを弾き続けた訳ではありませんが、そのことに慣れると本を読む時間が増えるし、何か一人で作業ができて人生を２倍も３倍も有意義に過ごせた気になるのですよ。
　まあ、お酒をたしなむ人から見れば「歓談」の楽しさや「人付き合い」の大切さを知らないと思われることでしょう。確かにそうかも知れませんが、逆に人恋しくなるってことがない性格が有り難いと思う時もありますよ。ギターを弾いたり、音楽を聴いていれば他に何もいらないからです。すべてが自分のための充実した時間なんですから。それに、お金もかかりませんし・・・・？？あれれ、どこからか妻が「そんなことはない！」と言っているような気がしますが・・・・はて？

「青年は荒野をめざす」ザ・フォーク・クルセダーズ（楽譜）

Chiyoda — 2009-10-20T18:12:15+09:00

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　楽譜掲載を怠っているこの頃ですが、加藤和彦氏の死に際して、やはり耳コピせざるを得ませんでした。今日の掲載譜は、五木寛之作詞による「青年は荒野をめざす」です。
　願わくばあの世にあって、故人の音楽仲間が集う村に入り、一緒に音楽を楽しんでくれればと思います。悩み続ける人生なんてつまりませんから。
　まあ、こちらが心配するまでもなく、彼はこの歌にあるように、馬にでもまたがって何かを求めて「音楽の荒野」を走り続けているでしょう。
　彼の発想がポジティブならば楽しいあの世を、ネガティブならば苦労しなければならないあの世を選択しているでしょう。どちらにしろ彼は音楽の波の中で生きていることでしょう。
■You Tube「青年は荒野をめざす」…オリジナル音源とイメージ画像です。
演奏について：リズム譜は書き込みませんでした。モデラートと記したところはアンダンテでもいいのかも知れません。その部分がアルペジオでの伴奏ですね。アレグロからは軽快なストロークで伴奏してくだされば良いと思います。

「加藤和彦氏の死を悼む」

Chiyoda — 2009-10-19T18:51:38+09:00

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　10月17日、加藤和彦氏の自殺が報じられた。その次の日18日の日曜日には、NHK BS2で「サマーピクニック　フォーエバー」の総集編が放映され、その番組の中で彼は笑顔でゲスト出演を果たしていた。訃報のニュースとその映像とが余りにもかけ離れていたので、私は複雑な気分で「あの素晴らしい愛をもう一度」の歌声を聞いた。聞きながら、私の心の中にはいろいろな思いが駆け巡った。

　加藤和彦氏は、学年が吉田拓郎と同じで、彼は私より１年先輩に当たる。しかし、それにしても彼は一体何を思い悩んでいたのだろうか？ニュースでは鬱病だったと報じられていた。
　確かに、昨今、心の病に悩む人は多い。加藤和彦氏は「音楽で、もうやることがなくなった」と遺書に書いていたとか。常に革新的な音楽活動を心がけてきた人物であり、時代の先端を走り続けることを強入られた存在故のプレッシャーに押しつぶされた・・・・・？？？
　彼には、日本のフォーク界のパイオニアとしての自負心やプライドがあったに違いない。その期待とプライドに押しつぶされた・・・・・？？？

　私は彼の活動に畏敬の念を持ちます。だから、彼が単に過去の栄光だけで音楽活動を続けていたとしても許せます。多くの人はそうだと思う。それを彼は自分では許せなかったのですね。そういう生き方を続けてきたから。

　彼を悪く言う気はありませんが、「たかがその程度のプライドで」と思うのは間違っているでしょうか？
　彼でなくても誰もが少なからず”プライド”を持って生きているものです。しかし、よくよくそのプライドの正体を調べて見て下さい。死ぬほど大切なプライドってどれほどのものなのでしょうか？　結局、プライドとは「自己愛」に他なりません。捨てることによって自分が傷つくのが怖いのです。しかし、再度言いますが、「あなたのプライド」ってどれほどの価値があるのですか？
私にはそんなプライドはありません！取るに足りない存在ですから、もうそんなプライドはどこかに捨ててきました。だからさほど落ち込むこともないのです。「能天気！」そう、そんな生き方の方が気楽なのですよ。
　もしも思い悩んでいる人がいるのなら、自分の心を内観してみてください。どれほどつまらないプライドという寄生虫が住んでいることか！

　プライドがあれば、心がその思いこみに固着します。そして生き方がネガティブになります。それがノイローゼや鬱病の原因になっているように思います。「能天気！」に生きましょうよ。それがポジティブな生き方なのです。

　加藤和彦氏の死は何とも残念な死です。才能のある人なだけに惜しいですよ。アセンションAscensionが近づきつつある今は、心が不安定になる人が増えたり、思いもよらない事件が起きたりするでしょう。皆さん、くれぐれもネガティブな発想はしないようにしましょう。